传统文化场景需要“新潮”的设计激活
5月10日将迎来第六个“中国品牌日”。当下中国,无论是服饰包装还是文创品牌,抑或是综艺国漫,在互联网商业繁荣、产品消费升级的背景下,融合了中国传统文化与当代时尚潮流的元素正受到越来越多年轻人的追捧。“国潮”成为一种消费现象,也成为我们传递文化自信的象征。
“如果我们进一步去挖掘国潮,会发现当下的国潮一方面都有符合东方美学和传统文化传承的特征,另一方面又会在此基础上去更为贴近年轻消费群体的审美和需求。国潮既是人们对中国文化的怀旧情绪投射,也是当下年轻人对国力上升的自豪感的外在表现。”深受传统艺术重陶的中国当代设计师王成福,在城市文旅品牌设计领域深耕多年,他对传统文化和潮流设计二者之间的碰撞,有着丰富经验和自己的一套心法。
传统文化的价值需要“活化”
作为一位资深设计师,王成福深谙生活美学。从王成福的办公室中可以看出,喝茶、书法都是他生活中不可缺少的一个部分,同时也是获取灵感的绝佳途径。王成福喜欢书法绘画、金石篆刻,做过展览美工、雕塑师、空间设计师、品牌设计师、文创产品设计师、城市品牌及城市文旅品牌设计师。丰富的经历,也造就了他对于文化艺术的触类旁通以及品牌设计的创作敏感。
“大家都会觉得我的效率特别高,平时没事儿喝茶写字,但总是可以很快地完成工作。在他们的眼中我看似在休息,其实我是在做一个重要的功课,就是放松,‘放松’是每一个设计师第一要修行的。”当然,“放松”不是“放空”,尽管手上做着别的事儿,王成福的脑子里正在飞速涌现出各类关键词,形成最佳灵感。
目前,王成福正在为天坛文旅品牌进行全新的IP设计,试图让这个传统文化的地标,在当前的潮流时代环境下重新焕发生机。他认为,“真正的文化自信,不是把旧的东西直接拿出来,而是要把它‘活化’。所谓传统文化的‘活化’,就是要把传统的东西拿出来,与老百姓对接,面对面地对话,不论是多么高大上的项目,最终都要面向普通受众。”
天坛凝结了中国悠久的祭天祈福文化的结晶。如何把皇家祭天祈福的神坛请回到人间,王成福带领团队做了大量的天坛传统文化宝藏“活化”的工作。把天坛的图案纹样、天象、建筑、故事、传说、建筑、科技、礼仪、节气、瑞兽、花卉等全部运用更加潮流方式绘制,让中国传统文化焕新,让它在文化自信的当下焕发新的光彩。
“我们这样理解传统的,它不仅在古籍器物、山水建筑中,也在对工艺雕琢、诗词歌赋中,无论是从传统文化图案纹样还是从亭台楼榭中返身追索,我们都可找回艺术与生活更为平衡的一种方式。”王成福认为这也是天坛IP化背后最大的价值。不仅仅只是作为浅层面的文化表现,而是真正作为一种研究理念深入到地域文化的发扬中去,让国人和世界真正了解传统地域文化的魅力。
如何让传统文化“潮”在当下
民俗学家张道一先生曾感叹:“中国的传统文化实在是太丰厚了,不论东方或西方都在汲取着她的智慧。作为一个中国人,在为她的博大雄厚自豪的同时,也肩负着一个沉重的包袱,即:弃之不得,又难以利用。”在文化品牌设计中,我们该如何去善用与创新传统文化?如何更好地体现民族创意精神?与传统文化相处、共生,使她们“潮”在当下呢?
在谈到天坛文旅品牌创新时,王成福提到,将传统文化进行新潮创作的表现形式有很多, 不论是影视、综艺、音乐、文学和动漫这些传统的文艺创作形式,如国风音乐,手机应用、小程序等数字化文创,还是沉浸式体验馆、快闪店等艺术展览。这些文艺创作往往是围绕一个文化IP进行文化生产,融合文化与科技、文化与时尚而打造出中国文化符号。
天坛是建筑博物馆,也是历史博物馆和艺术博物馆,是中国传统文化的集大成者。在承接了天坛的品牌视觉设计工作后,王成福与其团队运用更加年轻潮流的打造方式,绘制了极其庞大的天坛IP“文化软资产库”。
“区别于以往的民族纹样的鸿篇巨制,这一次我们运用更加巧妙的方式设计活化了天坛瑞兽,其中以四象(青龙、白虎、朱雀、玄武)为神兽体系。这些神兽常出现于传统建筑中,起到祛邪、避灾、祈福的作用。之后我们团队又设计了天坛狮子系列的IP图形库。将天坛最有特色的狮子从遵循传统规制的图形到潮流时尚的狮头人和狮子迷彩系列图案,既传统又现代新潮。”迷人的潮流色彩加上天坛独有的皇家最高等级的蓝色,形成了天坛自己IP特有的文化体系。
此外,根据圜丘坛的建筑设计哲学,王成福还大胆设计了以顶视图为原理的圜丘宇宙图,上面东南西北四象俱在,再加上十二生肖、二十四节气等中华智慧元素,设计出天坛文创独特的方形制基础图案。他将建筑上的道家数学思想以及天坛陈列的古代天文学仪器,用更潮流更浪漫更魔幻的设计表现方式赋能在创新文创产品、NFT数字藏品中。他的设计不仅体现了天坛古代数学、物理学等知识在建筑上的科学运用,其中亦包含了丰富的古代哲学思想,用现代IP绘制手法反映了我国古代工匠卓越的文化智慧。
传统文化场景需要树立自己的IP
中国拥有五千年悠久辉煌的文化,承载这厚重文化的场所,是传统文化不断传承延续的重要载体。作为中国历史上最伟大的宫殿之一,大明宫被称为“千宫之宫”,是中国宫殿建筑的巅峰之作。古都西安史称长安,作为丝绸之路的起点,历史上曾经有无数支商队从这里启程,向着已知或未知的西方世界踏出万里征程的第一步。一千多年前的繁华,一千年多后的繁盛,交替之间是文化自信的延续。
在承接了大明宫的品牌视觉设计工作后,王成福与其团队对大明宫地域文化资源、人文环境及旅游需求进行深度的,挖掘地域文化特色、人文特色,以大明宫的文化特性及视觉符号元素进行研究和设计,提炼、创新符合时代趋势需求的大明宫品牌视觉设计。抛弃了原有的vis(品牌识别系统)概念,将大的城市IP(知识产权)理念运用起来,打造一个带有独特原创内容的鲜活的城市IP文旅品牌。
“中国的文旅品牌创新从来不是颠覆的,都是升级迭代出来的。基础的品牌IP依然适用,先是打造品牌IP的根,再有渠道的根据地,然后有品牌的花,最后是IP结果。”王成福表示,有了IP,大明宫所有的竞争力都会自然而然地长出来。
为此,我们需要让传统元素“活化”,即得“意”不忘 “形”。这里“意”既指传统元素中内涵、意义、观念或思想智慧,又指在上述内涵 整体把握基础上的一种主观性、情感化、 写意化表达,以追求形式上符合时代审美, 来创造更好的意象与意境空间。而“形” 则指传统元素原本的形态(包含形状、大小、 质地、肌理等)或样式,“形”是构成“意” 的表达实体。简单说,得“意”不忘“形”, 就是指我们在国潮设计中需要在整体把握传统元素文化内涵的基础上,不忘记用当代设计语言来改造传统元素、保留其“形”的精髓,化古为今,让传统元素在国潮设计中更富生命力。
大明宫的品牌视觉设计工作核心是要将其进行“视觉活化”。这种遗址公园,绝大部分古建都埋藏地下,这就给设计师的工作带来一定的难度,如何展现1000多年前唐代皇宫的巍峨景象,或者说给现代人展现大明宫的心理意象?王成福与其设计团队找了大量的历史资料,最后得出的设计结论:活化大明宫的建筑群落的二维符号化的表达,是对大明宫全新视觉形象的最好的视觉呈现。
运用唐代宫殿的屋脊作为主创意以简约线条整齐阵列突出“千宫之宫”的宫殿群恢弘,并以暗金色调和红色展示大明宫独特的古朴历史底蕴。从构图上采用简单平行线条表现大明宫囊括四海、包举宇内的胸襟。千宫之宫的宫殿群的符号,传达出当时大唐宫殿群的鳞次栉比、雄浑阔大、威震八荒、万国拜朝的繁华盛景。是历史长河的二维呈现,也是繁华千年的城市缩影。这是对大明宫的一次繁华复兴、风土复兴,是在千年后用现代的设计手法重新活化大明宫。
除天坛的文旅品牌创新和西安大明宫外,王成福还操刀设计过故宫博物院、大剧院等多个国内大型文化IP开发与设计。从一瓶饮料到形象,以清晰的品牌概念建构多元、跨界的创意,为300家国际国内客户提供了超过数千次的品牌和设计服务,涉及各个行业和领域,在国际范围内树立自己城市的品牌形象和气质。